Diseño ITM: Bitácora final

Primera semana

Durante la primera clase comentamos sobre los distintos conceptos que engloba el tema del diseño, esto con finalidad de crear una mejor alfabetización visual de observante, donde pueda apreciar el mensaje del autor en su obra.

Conceptos

Diseño: se define como proceso previo configuración mental antes de concretar la producción de algo en forma material. En este caso sea logos fotografías o en general de algunas imágenes.

Arte: son todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión o sentimiento acerca del mundo, desde el puto de vista del autor ya sea sean deforma real o imaginario, con una finalidad estética y comunicativa.

Composición: trata de cómo esta orquestado los elementos dentro de la imagen. En teoría es la distribución de los elementos en el espacio.

Descomposición: Es la fragmentación de la obra original en pequeños elementos ya sea cuadros, esto para un análisis diferente a la hora de unirlos de nuevo, con la finalidad de crear una nueva composición diferente a la original.

Mi descomposición en limpio.

Lenguaje visual: Es el conjunto de conceptos, reglas y principios que permite la comunicación del artista hacia el observador, de manera que podamos interpretar las ideas, sentimientos y emociones.

Análisis de la imagen: Es sacar características de la imagen.

Zona áurea: Esta formada por dos lineas verticales y dos lineas horizontales divisoras, la función es distribuir el peso o elementos de gran atención ''puntos de enfoque'' en la imagen, esto para que haya un mejor recorrido visual y una mejor apreciación en toda la imagen.

Encuadre: Es el limite de la imagen determinados por la posición su distancia. con este método tiene la impresión de estar lejos o cerca de la imagen donde lo estamos ubicados.

Collage: Es una técnica artística que busca ensamblar elementos de diferentes materiales en un todo unificado para crear una nueva obra con un diseño.

Este es mi collage, tercer paso del proyecto.

Actividades: En esta clase se nos asigno un proyecto corto al aire libre,consiste en tratar de representar de una marera subjetiva lo que significa la informática y tecnología multimedia por medio de una composición tridimensional a base de materiales y desechos sólidos recolectados en las cercanas de nuestro entorno.

Estilo: El estilo también muestra rasgos distintivos de una cultura. Comunicación algo acerca de un ambiente intelectual y social. Se puede reconocer ciertas características distintivas que identifican a un artista, un periodo,una cultura, y que constituye el estilo.

Linea: La linea es el medio más sencillo de representación, pero uno se los mas esenciales,da dirección y forma. Une dos puntos, tomando cualquier forma en el camino también en el camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Las lineas pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas horizontales y verticales.

Espacios: El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo, ancho y altura..
Dirección: Posición dada por la tensión, hacia un destino. Se vincula con el movimiento ya que la dirección es dirección del movimiento. Es muy apreciada para la expresión visual. Factor determinante de la posición de la forma en el espacio y con la velocidad.

Textura: La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura: la óptica (visual) y la textura que se puede tocar (táctil).

Contorno: Límite a partir del cual una forma adquiere separación del fondo o campo que la rodea.

Tono: Color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina también tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz.

Color: El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada en la superficie, es utilizado para crear la ilusión de profundidad, mientras los colores rojos parecen acercarse los colores azules parecen retroceder en la distancia, los colores primarios son el rojo, azul y amarillo.

LAS SEÑORITAS DE AVIGNON, PICASSO

Recorrido Visual: al observar la imagen la vista se dirige hacia el costado inferior derecho, donde se ubica el punto de enfoque que se centra en el rostro "mascara"de la mujer. Luego no lleva hacia el objeto inferior que se encuentra en el centro"las frutas". desde este el recorrido nos lleva hacia el lado izquierdo de la imagen donde la figura curva de la mujer nos vuelve a introducir a la pintura y devolviendo hacia el lado derecho.

Utilización :Del siglo XX. Esta ponencia se centra en la

pregunta de la relación entra las señoritas de avignon y el posterior desarrollo del cubismo.

Fondo y Figuras: En esta obra esta compuesta por dos cortinas: una azul y otra café los cuales hacen hacen sobresalir los colores y contrastes de las mujeres ayudando a un mejor recorrido visual.
Significado: Esta obra representa a cinco mujeres trabajando en un burdel de Barcelona.

Linea: Compuesto por muchas lineas que elaboro el artista "Picasso" utilizando más las lineas con ángulos que las formas circulares.

Textura: El cuadro esta hecho de un material táctil.

Forma: las figuras son realistas y se nota que se han alterado las formas, ubicándose el el espacio cinco mujeres formadas por lineas y ángulos, también aparecen elementos representativos.

Primer Paso Para El Proyecto:

el presente proyecto consiste en dibujar diez espacios interiores,representando todo el espacio compositivo del entorno.

con la finalidad de elegir los mejores tres de todas las composiciones para hacer una descomposición, fragmentando los tres dibujos, haremos una nueva composición diferente a la original.

Imagen de referencia de donde se sustrajeron las diez composiciones,

se puede percibir todo el conjunto de los elementos que tubo

su papel en este proyecto

Segundo Paso Del Proyecto:

Este paso del proyecto consiste en crear recortes de las tres mejores composiciones ya mencionada, esto para realizar una composición uniendo los bloques recortados por medio de líneas punto y otros elementos para crear un equilibrio de pesos y una concordancia en el entorno. Todo esto con el objetivo de crear una nueva composición abstracta distinta a la original.

Descomposición de los dibujos

nueva composición abstracta en limpio basado en los tres mejores dibujos

de los espacios interiores.

El Tercer Paso:
Como finalidad de todo tercer paso del el proyecto tenemos la elaboración de un collage basado en la nueva composición abstracta, utilizando distintos materiales para su construcción , reflejando los conocimientos adquiridos utilizando nuestra alfabetización visual como punto de apoyo analítico de la mejor forma posible para la adecuada configuración de los elementos.

LEYES DE

Las leyes de gestal son unas reglas que explica el origen de la percepción, a partir de los estimulos. Fueron establecidas por los psicólogos: Max Wertheimer, Wolfgang, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

Ley De La Proximidad: Lo que dice esta ley es que la determinación de los elementos frente a una constelación de estímulos, tiende a agrupar los objetos o miembros más próximos en los espacios, integrándolas en una misma unidad.

Tendemos a agrupar las lineas en

una misma unidad.

Al igual tiene fines adaptativos: facilita

a nuestra percepción conformar objetos

con contornos paralelos.

Ley De Semejanza: Esta ley dice que la percepción agrupa

las figuras por su similitud de formas.

Al ver esta imagen nuestra percepción tiende

agrupar en columnas los elementos de similitud.

Ley de la continuidad: La mente continua un patrón, aún después de que el mismo desaparezca.

Ley de fondo: Cuando miramos a nuestro al rededor solemos ver objetos contra un fondo. El mismo objeto se puede ver como figura o fondo, dependiendo de como se enfoque la atención.

En esta obra podemos observar como el espacio

negativo ''el fondo'' puede ser también una figura.

Ley de forma cerrada: Nuestra mente añada los elementos que no existe hasta completar una figura reconocible y con sentido.

Ley de forma figura completa: Esta ley no dice que si muchas figuras o elementos se encuentra en un espacio muy cercano ( muy juntas), el cerebro tiende a relacionar la imagen como una sola unidad sin importar que los elementos sean distintos.

TEORÍA DEL COLOR

En la teoría del color podemos empezar en aclarar que el color en si no existe, donde no es una característica de un objeto sino una más bien es una apreciación subjetiva, donde es la estimulación del ojo y sus mecanismos nerviosos , por la energía luminosa.

Según lo comentado en clases cuando percibimos un color en algún objeto determinado, es que se refleja una parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás.

La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo, azul y verde

Antecedentes :

Fue en los años 1666 donde el científico Isaac Newton, estando en un cuarto o pieza oscura descubrió que dejando la entrada de una has del espectro de la luz blanca, observó que cuando esta luz traspasaba un prisma de cristal se experimento la descomposición de la luz blanca en el espectro de colores idéntico al del arco iris: Rojo, anaranjado, amarillo, verde,

azul, añil y violeta.

Esta ilustración representa el cuarto oscuro donde la entrada del espectro de la luz blanca

después de pasar por el prima se descompone en los colores del arco iris.
Teroria de Isaac Newton.
4 de enero 1643- 31 de marzo de 1727

Esta imagen explica el proceso de dicha descomposición.

El color es un elemento visual de suma importancias en todos los aspectos, ya que con este podemos demostrar sentimientos,emociones o dar una pequeña información como en el caso de los mensajes en rótulos de color Rojo que nos infiere un mensaje de alerta, o el amarillo con un mensaje de prevención que son vitales ayudándonos a prevenir situaciones que puede afectar nuestra integridad tanto física como emocional. El color utilizándose correctamente, otorgando una mayor atracción departe del observante percibiendo fondos,sombras, volúmenes, brillos puntos de interés entre otras sensaciones. Con este elemento visual se observa como podemos mostrar un calidez, cariño, pasión o alegría donde todo es bello lleno de energía o bien dar una sensación de indiferencia,desafecto o desamor creando un entorno melancólico o desinterés,un frialdad. El autor puede utilizar todo estos elementos para crear un equilibrio o un contraste en sus obrar.

El Circulo Cromático:

Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores.

También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos.

Colores Primarios

1. Colores Primarios: Estos son los colores: Amarillo, Rojo y Azul. Su mayor cualidad es que son colores únicos ’’Puros’’ no se pueden crear a partir de otras mesclas.

Colores Secundarios

2. Colores Secundarios: los colores secundarios vienes siendo la mezclas o combinaciones de iguales proporciones de los colores primarios.

Sus colores son el verde, naranja y violeta

Colores Terciarios

3.1 El tercer grupo de colores existe gracias a la mescla iguales proporciones de los colores primarios y secundarios los cuales son: Amarillo verdoso, amarillo anaranjado , rojo anaranjado, rojo-violeta, azul-violeta, y azul verdoso. Siempre nombrándolos por el color primario primero y el secundario después.

Importancia del color:

El color es un elemento visual de suma importancias en todos los aspectos, ya que con este podemos demostrar sentimientos,emociones o dar una pequeña información como en el caso de los mensajes en rótulos de color Rojo que nos infiere un mensaje de alerta, o el amarillo con un mensaje de prevención que son vitales ayudándonos a prevenir situaciones que puede afectar nuestra integridad tanto física como emocional. El color utilizándose correctamente, otorgando una mayor atracción departe del observante percibiendo fondos,sombras, volúmenes, brillos puntos de interés estado de ánimos entre otras sensaciones. Con este elemento visual se observa como podemos mostrar un calidez, cariño, pasión o alegría o cualquier estado de donde todo es bello lleno de energía o bien dar una sensación de indiferencia,desafecto o desamor creando un entorno melancólico o desinterés,un frialdad. El autor puede utilizar todo estos elementos para crear un equilibrio o un contraste en sus obrar.

En esta imagen podemos observar la gran importancias

que tiene este color primario para indicarnos peligro.

Funciones Del Color

Este elemento visual puede dar textura, sentimientos, volúmenes,estados de animo, su prioridad es poder comunicar o exponer idea,llama la atención.

Durante esta clase también comentamos las propiedades del color que son:

Matiz

Valor

Intensidad

Armonía

Maneras De Armonizar

Existe varias formas de complementar, La mejor manera de explorar estos grupos

de colores es utilizar el círculo cromático o rueda de color.

Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición,

1. Colores análogos: Por medio de esta imagen podemos visualizar que los colores análogos son los colores continuos en la rueda del color.

2. Colores complementarios: Como lo muestra la imagen son los colores opuestos en rueda del color.

Comentario:
Estos colores se refuerza mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario.
Mi opinión es que son muy útiles en el momento de crear una composición debido a que se presta para crear un equilibrio entre las matices.

3. Triadas: Son tres colores equidistas.

Mi opinión es que son de gran utilidad a la hora de una composición a color , se percibe como estos matices crea un ambiente e equilibrio.

4. Tétradas: Son el complemento de cuatro colores equidistas.

Como lo podemos observar en imagen marcando los cuatro puntos

5. Valores opuestos: escala de color y de grises, del más oscuro al más claro.

los valores del tono se obtienen mezclando
los colores puros con el blanco o el negro, por lo que pueden
perder o ganar fuerza cromática o luminosidad.

Comentario: La utilización de los valores tonales sin duda es de gran ayuda a la composición artística , creando obras mas detalladas mas realistas donde hay un juego de luces sombras para mostrar los fondos, volúmenes y sombras asemejándose mas a la realidad.

En esta obra se puede observar los distintos volúmenes generados por el elemento lumínico generando volúmenes, la obra se encuentra contrastada con los elementos del fondo y a la vez dándole un equilibrio

ESCALA DE GRISES

Esta escala comprende desde el tono más blanco al tono más oscuro, existe varios niveles:

los grises más claros, grises medios.

Castillo Medioevo

Sebastian Loaizza

Complicaciones Del Color

Constancia del color: Esto se refiere a ver un color que esperamos, aun sea diferente.

Efecto de la luz: La variedad de color afecta gradual mente la percepción ideal del color.

En esta imagen se puede

visualizar el cambio de matices

por efecto de de la poca luz que recibe.

Contraste simultaneo: Esto se refiere a que cuando vemos un color, nuestra percepción de él es influida por los colores que le rodean.

Nunca podremos considerar las características de un

color como absolutas sino siempre relativas al entorno.

Plano: el plano es una figura bidimensional cerrada. se trata de una superficie homogénea que suele representarse en dos dimensiones y cuya forma esta limitada por uno o varios elementos lineales.

Un plano que definido por los siguientes elementos geométricos

Tres puntos no alineados.
Una recta de puntos exterior .
dos rectas paralelas dos rectas que se cortan.

Volumen: Tiene por concepto espacio tridimensional delimitado por planos. El volúmen, una palabra que permite describir el grosos o tamaño que posee un determinado objeto, y sirve para identificar a la magnitud física de un cuerpo con relación a tres dimensiones (largo, ancho y alto)

La Virgen del canciller obra creada por Jan van Eyck

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SEGUNDO PROYECTO

El segundo proyecto consiste en la elaboración de un diseño abstracto ha partir del collage del primer proyecto, tomando referencias de este para crear dicho diseño.

1. El primer paso de este proyecto consiste en la elaboración de un diseño abstracto a partir del collage que hicimos en el primer proyecto. tomando en cuenta los los temas vistos en clases de composición: Planos, recorrido visual distribución de los elementos en el espacio, volúmenes, etc.

En esta imagen estoy haciendo las primera prueba de composición del dibujo abstracto, tratando de

crear y acomodar los elementos en el espacios.

Final mente creo los cuatro diseños abstractos diferente con base al la composición del collage, que voy a utilizar para el siguiente paso del proyecto que es el estudio de grises.

Desde el principio mi idea era crear un diseño donde se pudiera

apreciar los elemento de volumen y profundidad.

Estos con la ayuda de que en estos diseños aplique varios planos.

Me gusto el primero de la esquina superior izquierda, debido a que tenia un gran punto de enfoque, pero sentí que era demasiado porque no me permitía un recorrido visual. atrapaba mi vista y solo se enfocaba en este punto.

Debido a esto elegí el diseño inferior derecho porque cumplía más con lo que queríamos ver planos, un recorrido visual donde no mi vista no quede estancado o atrapado en un solo punto de enfoque, y una profundidad necesaria para que los elementos no aparenta estar flotando.

2. El segundo paso de este proyecto es escoger uno de los cuatro diseños abstractos, ahora dibujarlo cuatro veces y crear un nuevo diseño con la escala de tonos de grises, desde los más claros a los más oscuros.

En esta etapa del dibujo me gusto mucho, debido a que pude experimentar con la tinta china y marcadores, con estos materiales hice una escala de grises que me permitió darle una profundidad, volumen más evidente, sosteniendo los elementos con contrastes de grises y volúmenes.

Elegí este diseño,''Esquina superior derecha en la hoja de L4''. Como se puede observar posee varios planos: El piso de cuadros negros contrastado con los cuadros de rallas diagonales de tono grises. Los tres elementos poseen varios volúmenes y están equilibrados en la imagen, estos ayuda a visualizar mas la profundidad del fondo ''cuadros negros y de rallas grises

3.El tercer paso de este proyecto, ya elegido una de los cuatro diseños de escala tonales de grises, es la composición de cuatro nuevos diseños pero esta vez a color, donde tenemos que aplicar los conceptos, esto para una mejor composición del diseño abstracto con los elementos del color.

Este proceso es más complicado que el estudio agrises, es un proceso mas técnico debemos jugar con los elementos y características del color, esto para que quede agradable a la vista y que posea una composición adecuada de los diferentes colores y sus elementos como matices,tonos e intensidad llevando hacia una armonía, en este caso me ayude aplicando colores primarios juntos, combinaciones de colores primarios y secundarios para dar un equilibrio visual.

4. El cuarto paso de este proyecto consiste en elegir una de los cuatro diseños a color donde tenemos que hacer ese mismo diseño, pero en un cartón de presentación A4 ''tamaño doble carta''

Con ayuda de la profesora, evaluado cual de los cuatros diseños en el estudio de color es más adecuado llegamos a la decisión de este. debido a que es mas equilibrado en los matices y tonos, siendo agradable a la vista

5. El quito y ultimo de paso de este proyecto consiste en hacer una pequeña exposición en la siguiente clase, demostrando nuestros trabajos y sus posesos. Donde la profesora calificará cada uno de los procesos

El ultimo proceso me agrado mucho, se compartió tiempo con los demás estudiantes demostrando los trabajos que elaborábamos, al mismo tiempo educándonos visual mente

mejorando nuestra alfabetización visual.

Comprobación de lectura

El color es un una percepción visual dependiente total mente refracción de la de la luz, este es un fenómeno que se genera en el cerebro de lo humanos y algunos animales, al interpretar lo que son esta señales. Esto por medio de un mecanismo foto receptor que se genera en la retina del ojo.

El color es uno de los elementos visuales más representativos y de mayor gusto a la sociedad, ya con estos elementos podemos demostrar sentimientos, estados de ánimo, para resaltar un punto de interés con un matiz de gran intensidad o que sea de agrado y llamativo. El color es una herramienta sumamente útil, ya que con ella podemos definir; volúmenes, luminosidad, y otras características.

En este caso analizando la obra el viejo de la guitarra de Picasso podemos observar que este artista, representa un sentimiento que se vive en la época, donde se expresa la melancolía y la tristeza del personaje como primer mensaje, esto con ayuda de matices azul ya que pertenece al grupo de los fríos y el empleo de tonos, también se puede reflejar la hambruna y la pobreza con la esterilización y las prendas rasgadas.

Debido a que este cuadro es dominado con el color azul de diferentes tonos, nuestra vista recae como un punto de enfoque a la guitarra ya que su matiz armoniza y contrasta perfecta mente con el color del entorno dándole a su vez un equilibrio y una sensación de esperanza.

Tono e intensidad

El tono es una forma de ver el color con relación a una escala de grises, esto es para percibir y decidir el grado de claridad u oscuridad que tenemos o que ocupamos de un color. En el color la forma de crear tonos de un color puro es aclararlo con un color blanco o amarillo, y para bajar ese tono se utiliza el negro para oscurecer este color.

La intensidad se puede decir que es el grado de viveza de un color es muy similar a los tonos pero tiene su diferencia. Tenemos que saber que a un color puro no se le puede dar más viveza con otros pigmentos, solo se puede aclarar con los pigmentos claros o rebajarlos esto con un color complementario.

En la obra de las señoritas de Avignon, el tono marrón que permanece dentro de la obra muestre distintos niveles de tonalidad esto para mostrar las distintas partes del cuerpo de las cinco mujeres,con distintas y con tonalidades Picasso logra crear los contornos de esta obra.

DICCIONARIO DE DISEÑO

Diseño: Proceso de , proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y de elementos con destinados a producir comunicaciones visuales.

Elemento: cualquier entidad no estructurada o compuesta visible,

Espacios: Es la distancia entre los elementos visuales.

Volumen: resultado de sus tres dimensiones:ancho, alto y profundidad.

Percepción: capacidad de captar y conocer elementos de nuestro entorno, por medio de los sentidos.

Espectro de luz: Fuente luminosa, que viene ordenada por unos valores de longitud de onda.

Matiz: Cada uno de los grados del mismocolor esto es la variable de la claridad y sociedad color

esto es la variedad de la claridad y oscuridad de grises en el color.

Intensidad: Pureza del color

Valor: Amplitud de la luz que define el color; más cerca del negro, más bajo es el valor. Sólo hay dos

valores: blanco y negro.

Tonos: Resultado de una escala de un de un color mezclado sea con blanco, negro o grises. se refiere al matiz.

Contorno: Conjunto de lineas que limita el espacio formando un dibujo.

Armonía: Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición.

Volumen: Espacio que ocupa un cuerpo, es el resultado de sus tres dimensiones; alto,ancho profundidad.

Colores cálidos: re refiere a los colores rojos y naranjas que representa un grado de calidez

Colores fríos:Representa los colores azulados o verdes que dan un efecto de frescura o ambiente frió

Colores complementarios:Colores opuestos

Colores análogos: Son los colores que viene siendo siguientes o antes de un circulo cromático.

Figura: Apariencia o el aspecto externo de un cuerpo u objeto.

Color: Sensación que percibimos gracias a la naturaleza de la luz

Abstracción: Composición fuera de lo real.

Planos: Dimensiones que percibimos en el diseño en una obra.

Sinestesia: Capacidad de visualizar sentir sensaciones a partir de la observación de los colores.

Estilización: Técnica para reducir los detalles visuales de una obra.

Color como elementos compositivo Tema III

Teoría de color:El color es el de suma importancia ya que con el podemos tener una mejor inde la obra ,también identificarla saber lo que el artista intenta comunicar con una mayor facilidad en su época como ejemplo evidencia múltiples sentimientos o forzar mas otros elementos; volumen, intensidad, profundidad entre otros-

Como sabemos el color es un un elemento que esta intima mente relacionado con el factor luz y en el modo en que esta se puede reflejar,se puemos diferenciar estos dos dos tipos de colores;color luz y color pigmento.

Color luz:los colores producidos por las luces, tiene como colores primarios verde,rojo,azul, cuya función de estos crean y descompone la luz.

Color de pigmentos:

Son colores basados en la luz reflejada de os elementos,aplicando en la superficie. Forma esta síntesis los colores maggeta, ciyan y Amarrillo.

Tono, Matiz,Intensidad:

Matiz:Este termino es si dice el nombre del color como lo conocemos en la percepción,

es el estado puro del color sin agregar el blanco o negro. Es un atributo que nos hace distinguir el color azul de un color rojo.

también podemos decir que los tres colores primarios (Rojo,Azul y Amarillo) representa los tres matices primarios, que a su ves forman los otros matices.

Tono:Este termino se refiere al grado de claridad o oscuridad que posee un color, una de las formas de poder aclarar un matiz es usar el color amarillo o el blanco, estoy si lo que deseamos es aclararlo. Para oscurecer el color podemos simple mente usar el color negro, esto se puede similar con una escala de grises.

Intensidad:

Se puede describir como el grado de viveza de un color o el grado de opacidad que posee una un color que posee el mismo tono,y al mismo tiempo indica la pureza de un color que posee una cantidad de gris.

Esta imagen observamos las división que se percibe en la degradación de intensidad

Circulo Cromático

En e este circulo cromático podemos ver que en el interior de la figura,observamos los colores primario,la segundad sección es de los colores secundarios y la tercera intersección posee los colores terciarios.

Circulo de colores complementarios

esta imagen se aprecia como la

linea nos lleva al color opuesto del primero

Circulo con colores cálidos y fríos

Estos son unos ejemplos de artistas reconocidos , con la intención de un análisis de las composiciónes cromaticas.

En esta pintura de,primero se puede percibir un gran eje en el horizonte dándole equilibrio y una correcta distribución del peso a la composición, respecto al circulo cromático posee los tonos claros del el agua y en en el cielo contrastado con las tonalidades bajas de los edificios jugando con los colores análogos y complementarios como se pervive en la obra provocando una armonía muy suave y agradable vista de Delft,Pintadopor vermee.

“La Creación de Adán” de la Bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.(Año,1511)

La exquisita representación logrando a partir de la complementación de tonos claros y oscuro

una especie de efecto plástico, la obra presenta volúmenes perfecta mente definidos.

Las líneas compositivas son diagonales, utiliza colores fríos como violetas, verdes y azules.

Armonía como composición: coordinar los distintos valores que el color aquieta en una composición

Pablo Picas so creador de la guernica en 1937, esta obra cuenta con con un gran sentimiento expresivo donde no se puede omitir. Este artista quiere enfocar y se puede apreciar los múltiples tonos y la gran utilización del espacio en este plano bidimensional.

Obra creada por Leonid Aremov

En esta obra podemos analizar como el autor marca una diferencia cromática, representa dos áreas de una tonalidad cálida y por contra posición una tonalidad fría, implementando colores análogos y complementarios logrando un equilibrio y un contraste en la composición.

Proyecto de escala de grises
En este proyecto cociste el la configuración un diseño libre implementando 14 distintos tonos desde el mas claro al mas oscuro utilizando un cartón de presentación como formato de 20x20 cm como plano bidimensional.
Donde la finalidad de este trabajo es desarrollar o aumentar la percepción visual para un mejor reconocimiento de los tonos en los distintos matices.

PROYECTO DE ESTUDIO DE LOS COLORES
La primera parte de este trabajo consiste en la creación de un diseño donde se pintara a base de colores cálidos

Obra abstractas implementando los catorce tonos de grises.

La segunda parte del trabajo consiste en:
Primero: elegimos uno diseños y lo reproduje sobre cartón de presentación de 20X20.
Segundo: lo dividimos en 6 zonas.

Tercero:

- La primera zona utilice colores cálidos
- En la segunda zona pinte con colores análogos
- Para la tercera zona colores complementarios
- En la cuarta zona utilice triadas de color
- Para la quinta pinte con los valores opuestos a los de la primera zona
- Y para la sexta zona con intensidades opuestas a los matices de la primera zona

En este diseño se implemento colores cálidos.

En este nuevo diseño se puede apreciar como se visualiza los seis distintos espacios para el trabajo de estudio de colores.

Armonía:

Un ejemplo de la armonía es cuando tratamos de dar un equilibrio en una composición entres los múltiples colores conectándolos entre si , podemos utilizar colores complementarios,análogos, tétradas entre otros.

FAUVISMO:MATISSE.El mantel: armonía en rojo (1908)

La obra presenta como los colores están organizados en distintas armonías como los colores complementarios y análogos.

Sinestesia: Se entiende que en la sinestesia es una mezcla de sensaciones que esta presente o desarrollados en algunas personas al observar los colores, pueden percibir olores,sabores , sonido entre otros. No solo esta presente en los colores.

Se conoce casos como la influencia de la música afecta nuestros sentidos donde se puede percibir diferentes sensaciones, dependiendo del género de la música se puede percibir diferentes sensaciones quedando grabadas en las pinturas.

En esta imagen se puede observar que el artista sinestésico mediante un estilo abstracto

La Figuración o el arte figurativo

Figuración natural: Permaneciendo desde la historia hasta nuestro días por su utilidad representa una composición natural en nuestro entorno de una forma real tal como es, o como se visualiza.

Franz Marc, el pintor que dio alma a los animales

En esta obra se puede percibir o notar de una manera muy clara como se

representa la figura de un perro durmiendo dando una sensación de tranquilidad, este artista usa distintos claros para representar el animal y su fondo armonizado con la parte superior de la obra dando un eje de estabilidad con un tono mas oscuro.

Caballo Pintura Óleo, Pintor Brahinsсkiy Arthur (Mukachevo, Ucrania).

En esta obra clara mente se nota o se aprecia la forma de un caballo.

Esta obra posee movimiento y contrastada con los tonos claros de fondo

Figuración estilizada: En la estilización se intenta llevar una figura al mínimo de los detalles donde implica reducir al mínimo los detalles.

Figura abstracta: Para representar en el arte abstracto existe dos tipos, la lírica y la geométrica.

representación de lírica:

Pinturas de Kandinsky Arte Abstracto Moderno El Arte deKandinsky

Representación geométrica:

La abstraccion lirica segun Kandinsky

Figura simbólica: En este tipo de composición se hace una representación o se alude a los detalles;como contorno,y en el espacio socio cultural que la define mostrando su significado.

En estas obras enriquece la opinión subjetiva del que la analiza.

Según la cultura celta, el trisquel representa la evolución y el crecimiento. Representa el equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu. Manifiesta el principio y el fin, la eterna evolución y el aprendizaje perpetuo.

PROYECTO ESTILIZACIÓN:

En este proyecto se busca lograr la estilización de tres dibujos detallados; de una planta,animal y herramienta donde se realizará tres pruebas por cada dibujo detallado llegando a su forma más simple.

Ejemplos de estilización

En esta imagen se representa una hoja detallada donde se aplicara la estilización.

En esta imagen se representa una búho como animal para la síntesis de sus detalles.

En esta imagen representa el búho en

su forma natural.

En esta imagen representa un dibujo de una daga.

Representación de la daga. boceto del original.

Estilización de la hoja en sus tres presentaciones.

Se da una estilización completa, omitiendo los detalles de tonos sombras tipos de lineas expresivas y globaliza doras de perfil dejándolo en lo simple.

Estilización del animal.

En esta ultima imagen del dibujo podemos observar los cambios que se crearon en el animal para darle su forma estilizada, marcando los contorno y detalles.

Estilización de la herramienta.

Se puede apreciar como en esta forma estilizada son lo se elimina una pequeña parte de los detalles.

En esta imagen se aprecia como se a dado una mayor estilización y se nota como existe una exaltación en los contornos.

Esta imagen es la representación más estilizada de la daga, definiendo de una forma más marcada los bordes de la herramienta también se omiten algunos detalles de adornos.

El presente trabajo consiste el la configuración de los diseños implementados a color con el uso de materiales como papel construcción.

En este diseño se aplico colores complementarios y análogos

En el diseño de la daga a color se implemento colores coplementarios

El diseño de este búho esta configurado con colores complementarios para su adecuada composición

En esta sección de proyecto se realizara la hoja herramienta y daga en una composición tridimencional con

ayuda de materiales como arcilla o plastilína.